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jueves, 2 de junio de 2011

Anestesia.

Nuestra sociedad se encuentra anestesiada: ante el dolor, la violencia y los cambios...y señores, a nuestra cotidianeidad. Sigamos negando la cercanía con los problemas: sólo están en el telediario.

Pensamos muchas veces que es en el vecino de enfrente a quien le ocurre las cosas, pero aún ayer pude ser testigo de cierta volencia verbal de compañeros en clase de Bellas Artes con un chico cuya forma de expresarse y comunicarse ante el mundo es especial. Pasado mañana nos preguntaremos cómo ese chico, desprovisto de paciencia y sentido juicioso, tras ser rechazado multitud de veces, tan cristiano, amable y callado, fue capaz de llegar a la facultad con una escopeta y pegar tiros a sus propios compañeros de clase que cada 5m tratan de recordarle que es diferente y que no lo aceptan. No se preocupen, que pasado mañana aparecerán con una gran corona de flores exaltando su buen hacer como compañero y sus caras de perplejidad preguntándose qué le pudo ocurrir; chantaje en la web?, malos tratos en casa?, no tenía para terminar en la facu?

La violencia: la negamos a la chiquita y la cultivamos a la grande.

No añado nada más. Andaluceira

miércoles, 16 de marzo de 2011

12. VIOLENCIA, ANTESALA DE LA CRISIS

“Pensado y ocurrido” como “dicho y hecho”.
La historia nos ha repetido, por aquello de aprender de ella y no volver a repetir sus desastres, que detrás de el culmen de una civilización se encuentra su caída. Entiendo culmen como punto álgido y por ende, agotamiento, de sus posibilidades decisivas y creativas, aplicadas a cualquier campo inherente a su desarrollo totalitario, y, en ello, incluyo la capacidad de solventar la pérdida de fe o motivación para renovar el motor de todo un estado de vida y felicidad.

 La agresividad de nuestro ambiente cotidiano y global, ha actuado como agente premonitorio de la catástrofe acechante por nuestros actos del último siglo, abanderados por el “carpe diem”. Este es el dicho, (pensado o teorizado)
Lo “ocurrido y/o hecho” es que hemos recibido un segundo bofetón. Haití fue una caricia en comparación con la hostia de lo ocurrido en Japón. Siendo pesimista invitaría a la inversión en bolsa de todo aquel artículo relacionado con la peluquería, la estomatología y farmacéutica en general, y ,con compromiso de rendimiento capital a corto plazo, (no disculpen mi humorismo).
Pero dragando fe de mi escéptico corazón, quisiera creer que éste puede podría ser un punto de inflexión hacia una nueva forma de hacer, pensar y sentir una  nueva concepción de vida personal e integral. Podría ser un punto de renovación que se estaba pidiendo a gritos desde hace un siglo, de ahí  crisis ética con el Mundo y la Naturaleza.
¿Será este hecho un punto hacia renacimiento a una nueva forma de percibir, respetar y responder a la Naturaleza? ¿Japón se podría convertir en el nuevo paradigma para la construcción de un nuevo Mundo o  seguiremos ofuscados en nuestra gabardina prepotente?
 Andamos “jodidos” como no cambiemos las reglas del juego, empezando por lo cercano, si no conciliamos nuestra vida, y siguiendo por generar una vida más amable, menos “violenta”.
Buenas noches…………….y sigan o No soñando.
Sacando punta al nombre de un concurso……¿Allá tú!
Desgraciadamente “Allá Nosotros”.

domingo, 13 de marzo de 2011

DICTADOS DEL ALMA

¿El arte contemporáneo nos conmueve o nos convulsiona?

EL ARTE VISTO A PIE DE CALLE

¿Nos enteramos de lo que nos venden?.¿ El arte contemporáneo nos parece una patraña?¿es verdad que tenemos que hacer un seguimiento de las intenciones de l@s artit@s para entender su arte?
PREGUNTA A LOS VISITANTES:
¿ Los artistas se valen de la provocación, a través del insulto a otros,  para promocionarse?

AGRESIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

1.     SIGNIFICADO DE:


Radicalismo.
1. m. Cualidad de radical.
2. m. Conjunto de ideas y doctrinas de quienes, en ciertos momentos de la vida social, pretenden reformar total o parcialmente el orden político, científico, moral y aun religioso.
3. m. Modo extremado de tratar los asuntos.
Insulto.
(Del b. lat.insultus).
1. m. Acción y efecto de insultar.
2. m.desus. Acometimiento o asalto repentino y violento.
3. m.desus.accidente (‖indisposición repentina que priva de sentido o de movimiento).

Agresividad.
(De agresivo).
1. f. Tendencia a actuar o a responder violentamente.

 Agresión es el comportamiento cuyo objetivo es la intención de hacer daño u ofender a alguien, ya sea mediante insultos o comentarios hirientes o bien físicamente, a través de golpes, violacioneslesiones, etc. La agresión hay que diferenciarla de la violencia, con la que está muy relacionada.


El arte de insultar
La Biblia está llena de palabras malsonantes, lo mismo que la obra de Cervantes y Quevedo. Pero hay injurias que exhiben ingenio y otras que sólo muestran zafiedad
TEXTO: IÑAKI ESTEBAN.
http://www.diariosur.es/img/genericas/shim.gif
En el principio fue el insulto. Dios usó la palabra 'maldito' para despreciar a la serpiente, a Adán y Eva, y luego a Caín, homicida de su hermano Abel. El hijo de Dios, Jesús, tampoco se anduvo con chiquitas. A los cuatro o cinco años llamó a un hijo de Anás «grano execrable de iniquidad, hijo de la muerte» y «oficina de Satán», según el Evangelio del pseudo Mateo.


FUENTE:



2.           TIPOS DE AGRESIVIDAD - GENERO DE MONOGRAFÍA Y TCC EN PSICOLOGÍA
La Agresividad es constitucional y necesaria para auto conservación y conservación de la especie, porque posibilita que nos posicionemos en las situaciones y que construyamos cosas. Ella está relacionada a la acción.
Todos los seres humanos (e inclusive los animales) traen consigo un impulso agresivo. La agresividad es un comportamiento emocional que forma parte de la afectividad de todas las personas. Por lo tanto, es algo natural.
En las sociedades occidentales, bastante competitivas, la agresividad suele ser aceptada y estimulada cuando esta vale como sinónimo de iniciativa, ambición, decisión o coraje.

 



FUENTE:
3.           LA VIOLENCIA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. EFECTOS EN LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES

La influencia que ejercen sobre el niño y el adolescente ha estado estudiado y muy especialmente la incidencia de la violencia sobre el desarrollo del comportamiento y el sistema de valores.
La Asociación Médica Americana (1996) resaltó la correlación directa entre la exposición de los medios de comunicación y la conducta violenta. Dietz y Strasburger (1991) demostraron que los efectos de los medios de comunicación abarcaban el desarrollo cognitivo, la obesidad, la conducta agresiva, el uso de drogas, el suicidio, la actividad sexual y la promoción de estereotipos.

4.     LA TELEVISIÓN COMO AGENTE SOCIALIZADOR
La televisión es parte de la vida cotidiana de muchas de nuestras familias pasando a ser uno de los agentes formadores más extenso.
Desventajas de  ver la televisión sin criterios ante lo que se nos muestra en la pantalla:
- puede provocar aislamiento familiar
- tiene una carga elevada de violencia y erotismo
- incita a conductas agresivas

5.     LA VIOLENCIA Y LA TELEVISION
Los efectos de la exposición a la violencia televisiva con lleva que los niños y adolescentes muestren los siguientes aspectos:
- se vuelven insensibles al horror de la violencia
- la violencia en la televisión contribuye a los efectos antisociales
- gradualmente se acepta la violencia como un método válido para resolver los problemas
6.     CONCLUSIONES
·      El primer paso es saber cómo controlarnos, saber manejar nuestros impulsos negativos que tanto daño nos hacen.
·         La auténtica educación  que comienza en el seno familiar, tiene como fin el desarrollo integral de la persona; por eso debe proporcionar, además de conocimientos, valores, creencias y actitudes frente a distintas situaciones.
·         La comunicación es prevención porque nos posibilita encontrar un espacio, ser protagonistas, el aprender a respetar al otro.

7.     ARTE RADICAL- Santi Eraso
Edward Said, uno de los analistas más destacados de la cultura
contemporánea, en su libro Representaciones del Intelectual escribió: “Si el
estudio de la cultura en todas sus manifestaciones –literarias, artísticas– trata
‘solo’ de la representación formal, entonces resulta que las actividades de las
artes y las letras son esencialmente ornamentales y, como máximo, poseen
rasgos ideológicos de carácter secundario”.




Opinión de Santi Eraso, director de ARTELEKU, Centro de arte Contemporáneo, Loiola, Donostia-San Sebastián.

·         Mentes bien pensantes, amantes del “arte de toda la vida”, (asimilado, correcto e inofensivo), presuponen que las formas artísticas no tienen historia; ajenas a contextos políticos e históricos.

·         Entonces…el arte, para los bien pensantes, es una manifestación idealista del espíritu porque las representaciones son indiferentes a la realidad o, como mucho, la imitan, para que nadie la cuestione,  operando como ilustraciones de época o simple decoración de salón olvidando las circunstancias y contradicciones en las que surgieron las obras.

·         Cuando esos adalides del “orden artístico” defienden el valor supremo de Chillida, Picasso, Matisse o Warhol, olvidan que estos artistas, actuaron contra las formas de representación impuestas por la realidad; para reclamar otras, para alterar la vida.

8.     "AGRESIVIDAD" EN EL ARTE ACTUAL Y ENTRE ARTISTAS: EJEMPLOS PUBLICADOS EN NOTICIAS

a.     “ARTISTAS RUSOS PINTAN FALO GIGANTE EN PROTESTA AL “FORO ECONÓMICO MUNDIAL”



SAN PETERSBURGO, Rusia (Reuters) — Artistas radicales rusos pintaron un gigantesco pene en un puente levadizo en el centro de San Petersburgo para protestar antes de una reunión que es considerada como la respuesta rusa al Foro Económico Mundial, dijo el miércoles la policía.
Con 65 metros de largo y 27 de ancho, el falo de colores claros se alza y brilla frente al elegante horizonte de la capital de la era imperial cuando el puente se levanta para permitir el paso de barcos en las soleadas tardes de verano del norte de Rusia.
El colectivo artístico Voina (Vía) dijo que dibujó el grafiti el lunes para protestar contra las medidas de seguridad que se espera que se adopten durante el Foro Económico
"Hemos pintado un falo gigante para mostrar lo que el FSB y el Ministerio del Interior están haciendo en términos de seguridad por el foro", dijo Voina en un comunicado.

FUENTE:
http://plucer.livejournal.com/266853.html(vídeo activista de este grupo artístico)

b.          LUC TUYMANS: "TÀPIES HA DESTRUIDO LA PINTURA ESPAÑOLA"

 

RICARDO MARTÍNEZ DE RITUERTO - Bruselas - 17/02/2011
..... Este reinventor de la pintura histórica, heredero de la sólida tradición figurativa flamenca cree que Goya y Velázquez siguen teniendo una actualidad y una fuerza con las que ha cortado la actual pintura española. Y sabe quién es el responsable: "Tàpies ha destruido la pintura española". Tampoco tiene en gran concepto a Miquel Barceló. "Es kitsch".
Van Eyck sazonado con la palabra España le evoca automáticamente a Velázquez, Zurbarán y Goya. "Me sorprende que la enorme tradición pictórica española se haya perdido, después de tan grandes momento de innovación. Velázquez y Goya son todavía actuales. Tàpies ha destruido la pintura española", suelta sin titubear. ¿Acaso no se pueden explorar nuevas vías de expresión artística? "Si, pero que no sean destructivas como hizo Tàpies". ¿Y Barceló no cuadra con la pintura española? "Es horrible. Es kitsch".


Senyera de Tapies:

c.       Guerra en Twitter: Pérez-Reverte llama «perfecto mierda» a Moratinos

El mundo de la cultura ya no debate en los cafés ni en las tertulias. Descubre sus vergüenzas y dirime sus cuitas en Twitter, a la vista de todos. Así resolvió su despido del Ministerio de Cultura Ignasi Guardans, el responsable de ICAA, que fue cesado la semana pasada, y ha sido el medio elegido por el escritor Arturop Pérez-Reverte para expresar su aprecio por otro ex cargo, público el anterior ministro de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, al que llamó «perfecto mierda», informa Efe.

 Pérez-Reverte, en la diana de los tuitteros - Foto: Reuters

http://www.dixio.com/ifaces/dixioforyoursite/help/larazon/es/enabled.gif
25 Octubre 10 - - La Razón - Madrid

FUENTE:
9.     FRASES DESTACADAS

“Los bárbaros que todo lo confían a la fuerza y a la violencia nada construyen, porque sus simientes son de odio.”
José Martí
“La violencia es el último recurso del incompetente”.
Isaac Asimov

“Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.”
Mahatma Gandhi

“La violencia es el miedo a los ideales de los demás.”
Mahatma Gandhi


(Pág. de artistas femeninas que utilizan arte violento como medio de expresión.)

10.                       LOS POLÉMICOS LÍMITES DEL ARTE 

¿QUÉ TIENE DE ARTÍSTICO ENLATAR EXCREMENTOS HUMANOS? ¿POR QUÉ OBRAS COMO ÉSAS SON PREMIADAS Y SE EXHIBEN EN GRANDES MUSEOS? 

FLAVIA COSTA Y ANA M. BATTISTOZZI. 

A mediados del siglo XIX, Baudelaire decía que "lo Bello es siempre raro", pero hoy podríamos decir: ¿cuál es el límite de esa rareza? 

Una respuesta posible la da el crítico norteamericano Harold Rosenberg, quien usó la noción de
 objeto de ansiedad para explicar el objeto de arte contemporáneo: algo que provoca interrogantes más que certezas, y pone al espectador ante la obligación de decidir por sí mismo, sin criterios fiables, si lo que tiene ante sí puede ser considerado arte. 

La provocación y el rechazo en el arte no son algo nuevo: han sido una constante al menos desde 1913, cuando Kazimir Malevich presentó su famoso Cuadrado negro sobre fondo blanco.

a.  El siglo de la furia

El artista argentino Pablo Suárez, uno de los protagonistas centrales del arte conceptual y políticamente comprometido de los 60, comentó una vez que un rasgo típico del siglo XX es el haber sido un siglo de "furia contra la obra" de arte, entendida como objeto estable que provee un sentido totalizante y confortador. La obra es siempre una bomba que destruye un sistema perimido". Sin embargo, advierte que desde que el negocio del arte es poderosísimo, "el mercado iconiza la bomba y le quita toda potencia". 

Del otro lado, no son pocos los que abogan por un retorno a formas más tradicionales: "Ya ni siquiera se habla de Bellas Artes —se queja el galerista Ignacio Gutiérrez Zaldívar—, porque pareciera que la belleza es kitsch, demodé. Hoy, las salas exponen popó, esqueletos, muertos, sólo para llamar la atención. ¿Y qué se logra? Volver a un arte sólo para unos pocos privilegiados que saben ver allí donde nosotros sólo miramos. El espectador, como está en un museo, no se anima a decir: esto no me gusta, me aburre. Lo cual es un modo indirecto de silenciar a la gente".
Pero se entienda o no, las artes contemporáneas convocan muchedumbres.
Las grandes movilizaciones, a la manera de procesiones laicas, hacia los museos y salas de exposición no son un dato unívoco.
Para otros, en cambio, la asistencia masiva del público es una prueba más de que el arte, otrora sinónimo de lo sacro, ha sido "profanado" al ingresar de plano en el mundo del espectáculo y la lógica mercantil. Hay quienes lamentan que los museos hayan devenido en catedrales donde se celebra la unión entre espectáculo y consumo, donde la vieja función pedagógica ha sido sustituida por la confusión entre educación y entretenimiento.

Contra la idea romántica del artista genial, pero también de la obra de arte única, original, aurática, el arte contemporáneo decreta la epifanía del instante, la sustitución de los soportes estables por la fugacidad de las performances, los happenings, las instalaciones.
¿Por qué la experiencia del arte se ha transformado en una cuestión tan problemática? Desde los comienzos de la modernidad, el régimen de transformaciones permanentes de la era industrial modificó radicalmente la noción de lo bello. Atrás quedó el ideal armónico y trascendente: la belleza empezó a concebirse como algo que cambia con los tiempos y que acompaña a ese cambio a través del concepto de "novedad".

Pero en la sociedad de los massmedia, la frontera entre registros es muy lábil y las contaminaciones entre arte, espectáculo, show e impacto están a la orden del día. De ahí que la preocupación acerca de cómo sustraerse de los códigos perceptivos de la sociedad del espectáculo (el movimiento permanente, la velocidad irreflexiva, la compulsión al cambio) se vuelve central. 





La obra de Eugenio Merino Starway to Heaven, de la Galería ADN de Barcelona, una reflexión sobre la religión, en la que Merino ha situado a un árabe rezando agachado; encima de él y arrodillado, un sacerdote católico y encima un rabino.
11.                       ¿ES VIABLE LO AGRESIVO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO?
Juzguen ustedes mismos, el espectáculo vende, provoca nuestra inagotable curiosidad. Y como dijo norteamericano Harold Rosenberg, algo que provoca interrogantes más que certezas, y pone al espectador ante la obligación de decidir por sí mismo, sin criterios fiables, si lo que tiene ante sí puede ser considerado arte.